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原著:黑秀網
編譯:黑秀網編輯－許阿枒
Motion Graphic這個在台灣發展僅有十年歷史的領域，在台灣有規模的從業團隊用十根手指頭也數得出來，他們大多默默耕耘，長期與國外企業合作，其案例也許你我曾看過某知名品牌做的很棒的廣告或影片，但少有人知道是台灣人做的，直到第二十五屆的金曲獎，可說是台灣各類設計匯集而成的大爆發。本篇文章，黑秀網邀訪曾參與金曲獎動態影像設計的團隊之一Bito甲蟲創意總監劉耕名，與大家解析Motion Graphic專驗領域的經驗。
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Motion Graphic（動態影像設計），劉耕名形容，如果平面設計需要遵守的規則是「格線」（Grid） , 那Motion graphic的格線就是 「時間」。當平面的圖像加入了時間軸擁有了動態、配合著音樂節奏，將帶給觀眾有別於靜態設計的強烈感官經驗；簡單來說，就是透過縝密的動態設計讓平面圖像動起來。
年輕，也可以很專業的團隊－Bito甲蟲創意
台灣的Motion Graphic，如何在國際大放異彩？
踏入Bito明亮開放的工作空間，首先映入眼簾的是錯落有致的插畫，這些圖像皆出自Bito所製作的動畫片段，展現出一家動態影像設計公司該具備的利基點－平面設計。2012年劉耕名自紐約返台創業，工作室從最初的一人拓展為今日十人的規模，公司員工平均年齡不超過三十歲。工作空間與其領導方式有著同樣的美式風格，劉耕名認為好的創意不應該被規範，他說：「我們員工不常加班、也不開無謂的會議，所有工作必須在時間內完成。該下班就下班休息，這樣才有好循環，設計師的養分來自於生活，有好的生和才有的創意能量。」
台灣的Motion Graphic，如何在國際大放異彩？
哎呀，這真是個好功利的標題喔！但得過許多國際獎項的劉耕名導演，並不贊同年輕人為了比賽而創作，他表示：「如果你想獲得肯定，那麼把作品做好、客戶滿意付你錢，作品有影響力，這就是最大的肯定。去參加比賽還要自掏腰包呢！更重要的是，進入商業模式的設計本來就要經歷市場的考驗，以及種種的限制，好的創意往往是在各種限制中產生，好的設計是如何幫客戶解決問題，而不是只是把作品做的美美的而已。」
2013年Bito製做TEDxTaipei《Flip》主視覺設計與開幕影片，獲得法國最具影響力的設計媒體fubiz報導，許多國外客戶因此找上門。回過頭來說，如何在國際大放異彩是個假問題。劉耕名認為，promote自己（或公司）最好的方式就是讓作品說話，現在很多國外的平台，例如Behance、Cargocollective等都可以展現自己的作品，並與各國的設計師藉由網路聯結在一起。所以所謂的國際舞臺是沒有框架的，只要有好作品、人人都有機會站上去。劉耕名的理念是創作可以回歸設計的本質、將作品的質量做到最好，進而影響他人，讓更多像Bito這樣的團隊在台灣誕生。
Motion Graphic團隊如何在台灣運作
劉耕名經營Bito團隊時，採用如紐約設計工作室的分工方式，職務包含創意總監、藝術指導、設計師、動畫師、3D部門 PRODUCER，有時候需要與文案或插畫師配合。目前所接觸的客戶來自世界各地，談到在台灣經營Motion Graphic領域是否會比較困難？劉耕名回答：「在營運上會比較辛苦，因為影片設計這件事在台灣本來就不受重視。不過就算是亞洲的客戶來找我們，也是因為想嘗試新的東西、而且喜歡我們作品。在接受度上還是蠻高的。」Bito團隊自有一套工作流程與客戶接洽，通常客戶是在看過Bito的作品後產生興趣，因此他們並不擔心客戶會因為不了解這個產業而需要花很多時間溝通，作品本身就是最好的說帖與廣告！
劉耕名經營Bito團隊時，採用如紐約設計工作室的分工方式，職務包含創意總監、藝術指導、設計師、動畫師、3D部門 PRODUCER，有時候需要與文案或插畫師配合。目前所接觸的客戶來自世界各地，談到在台灣經營Motion Graphic領域是否會比較困難？劉耕名回答：「在營運上會比較辛苦，因為影片設計這件事在台灣本來就不受重視。不過就算是亞洲的客戶來找我們，也是因為想嘗試新的東西、而且喜歡我們作品。在接受度上還是蠻高的。」Bito團隊自有一套工作流程與客戶接洽，通常客戶是在看過Bito的作品後產生興趣，因此他們並不擔心客戶會因為不了解這個產業而需要花很多時間溝通，作品本身就是最好的說帖與廣告！
劉耕名表示，Motion Graphic結合了動態的視覺元素、音樂與節奏，是融合一切設計的大集合，他認為，好設計來自於豐富的生活經驗，有意從事此行業者應多多拓展視野、培養更佳的感知能力。他也很有自信的認為，Motion Graphic設計的需求只會越來越多，他相當看好這個產業，也希望更多人才加入這個產業。
Motion Graphic為台灣影視娛樂界增加競爭力？
喜愛唱KTV的朋友有沒有發現，台灣的MV製作千篇一律；不只是流行音樂，電視不是唱歌比賽、就是談話性節目，要不就是老套偶像劇。掌握大眾媒體資源的人毫無創新意願、不想花成本，無法有效的整合各方人才。台灣影視音樂的領導地位會在華人世界走下坡並不意外。然而第二十五屆的金曲獎，卻像是一線曙光帶給閱聽人一絲希望！
相信流行影視產業的高傳播力，將賦予不同領域的創意人絕佳舞台。在歐美國家行之有年的Motion Graphic，也有機會為台灣流行影視產業加值，原因無他，Motion Graphic具備高整合性的特質。
劉耕名表示，第二十五屆金曲獎讓許多不同領域的設計師們有機會合作，讓一般觀眾有機會看到台灣原來也有這樣的水準。他認為台灣不是沒有人才，只是沒有放在對的位置還有舞台，這是一個好的開始。至於之後的金曲獎還能否超越這次的水準？那就不清楚了，不過，這真的是一次很棒的機會。
他說：「我們已經輸韓國很久了，當初K-POP就是一群在紐約的Motion Graphic artist返回韓國，與娛樂產業合作，把美式的風格融合韓國本身文化進而做出Sexy或視覺效果很強烈的作品、變成獨一無二的K-POP視覺風格。他們從十年前就已經開始，雖然台灣現在才開始發展是有點慢，但有開始總是好的。」
他說：「我們已經輸韓國很久了，當初K-POP就是一群在紐約的Motion Graphic artist返回韓國，與娛樂產業合作，把美式的風格融合韓國本身文化進而做出Sexy或視覺效果很強烈的作品、變成獨一無二的K-POP視覺風格。他們從十年前就已經開始，雖然台灣現在才開始發展是有點慢，但有開始總是好的。」
Motion Graphic是下一個世代的設計
要留過洋做出來的東西才能「國際化」是種缺乏自信的思維。劉耕名表示，Motion Graphic要做得好，重點不是去了哪個國家念了哪間名校，在國外畢業後，能留在當地工作一段時間才是真本事。然而留學的投資成本太高，只要有網路，國界不再是限制。導演說：「We are Small COMPANY that does BIG THINGS to BIG CLIENT。」因此無論在紐約或是台灣，三、五個人就可以做到全球的客戶，重點是想法、創意、設計以及如何說一個好故事。」「其實只要懂得運用網路獲取最新資訊，在生活中有廣泛的涉獵，並且有多元的生活體驗，就有能力將故事說得完整和有趣，這才是重點。」劉耕名將設計當成是一輩子的工作，他認為設計作品要好，就像拍電影一樣，需要長時間的經驗累積，作品才能兼具技術與內涵、更有力量！
觀察年輕世代的媒體視聽行為就會發現，圖像取代文字，網路取代電視，動態影像傳播已是勢不可擋的主流，然而Motion Graphic在台灣尚在起步階段，相信這將是熟悉這個世代語言的年輕人的機會。
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